Palabras, palabras, que cual trenes me llevan a conocer nuevos paisajes

lunes, 1 de mayo de 2006

Todo un caballero

Pertenece a la galería de tipos populares, incluida en la colección estampas de ayer y de hoy. Es uno de mis vecinos. Bastante más mayor que yo, aunque no decrépito, no crean.
Como es normal, coincidimos en ocasiones en el hall del edificio.. "Buenas días tenga usted, don Turu".. "Y usted que los disfrute don Sisegundo".

Ya saben que una de las curiosidades de nuestro tiempo radica en la razón de porqué la gente que quiere -pues lo necesita- trabajar inunda de papeles de colores nuestros buzones de correo. Mucho más no puedo decir de lo que depositan en ellos, o sí tienen prisa en algún sitio del portal, pues, tal cual abro aquel, recojo lo que entiendo como propaganda y lo entrego mimosamente a la papelera, o archivo vertical -sí prefieren llamarlo así-.
Tengo comprobado que la mayoría de mis convecinos procede de la misma manera, por lo que no entiendo muy bien la tenacidad de los anunciantes.. Quizá sea que gestionan empresas paupérrimas.., o su mentalidad sea paupérrima.., o saben que nosotros somos paupérrimos y nos tratan como tales.. ¡Vete a saber!.

Pero siempre hay excepciones. ¡La élite!; seres distintos al común de los mortales, poseidos de una mentalidad clara, concisa y concreta; serenos ante los avatares de la existencia. Y uno de ellos.., ¡si, don Sisegundo!.
Viene lo anterior al caso de que nos hemos encontrado en el momento de recoger el correo. Momento trascendente, lleno de ilusión y esperanza.. ¿Será hoy acaso ese día maravilloso en que no haya cartas del banco?... Pues no; como establece el dicho, "sí no quieres taza, taza y media".

Decía que don "Sise" y yo estábamos hombro con hombro.. Eché a la papelera la tarjeta del cerrajero, el menú "del chino", la hojita con los precios de la peluquería, el folleto del supermercado de "El Corte Inglés", tres folletos variados de otras tantas tiendas, uno cualquiera prometiéndome adelgazar...
Como hacemos siempre cuando estamos junto a álguien, por lo menos la gran mayoría de los muchachos, dirigí una mirada distraida hacia él... Recogía con cuidado la "papelería", ordenándola por tamaños y colorines, y la sujetaba junto a la cartera con la intención evidente de llevársela.
Sorprendido, le pregunté: "¿Qué, para hacer fuego en "la económica"?.." Me miró con sus ojos claros y con toda la inocencia me contestó...: "¡No, qué va!. Lectura p'a la parienta, que los colorines la distraen...". Y fuese tan ufano...
Quedeme harto pensativo. Están pueblos y ciudades con el mujerío levantisco, y los mozos, perdido el norte, sin saber a que atenerse.. ¿De qué se quejan y murmuran, díjeme?; aquí está don Sisegundo dando ejemplo. Cuidado extremo de su fembra; en casa, bien cerrada, para que ningún mal la alcance y muy atendida su mente, de noticias y verdades...
Es que no entiendo....

sábado, 29 de abril de 2006

La Nada

"Últimamente cierran muchos blogs, ¿te has dado cuenta?. El caso es que veo a la gente perdida, o cansada, o derrotada. O igual es que yo estoy de todo un poco y veo lo que siento....".
Una persona a la que considero muy capaz me acaba de decir lo que antecedente. Me ha hecho reflexionar; y la reflexión me ha relajado.. y entristecido.

Quien escribe lo que sigue tiene una personalidad extrovertida y chungona; Turulato es su "alter ego". Una especie de Tlazoltéotl (*), aunque del género masculino y degustador de neurosis. Quizá todos tengamos una parte de doctor Jekyll y otra de mister Hyde.. Y también nos gusta mostrar una parte de nosotros mismos y ocultar otras..
En mi caso, cuando aparezco con nombres y apellidos, soy.. -¿quién soy?-, .. un comentarista irónico; cuando me oculto tras Turulato abro la puerta a mis frustraciones y debilidades. Así, lo que leéis aquí desprende un tufo melancólico.
Y nunca, nunca, permito que álguien oiga a mi mister Hyde...
De ahí ciertos vaivenes, esos artículos en que me despedía de Turulato. Para mí, es un "Turu" demasiado lato en algunas ocasiones. Llega un momento en que sientes que te estás confesando, pero antes de hacerlo ante vosotros lo tengo que hacer ante mí. Es como una prueba del entrenamiento que recibí hace años.
Imaginaros una habitación desnuda, con todas sus superficies inmaculadamente blancas y buena iluminación. Y un espejo en una de sus paredes. Te sitúas ante él. Y durante media hora no puedes apartar la mirada de tus propios ojos, de tu cara .... Y pensar.. Y pensar. Aún hoy, cuando estoy solo en los ascensores, sigo mirándome con atención en el espejo...
De esta manera, Turulato ha "comido" muchas de mis tristezas y soledades, permitiéndome mantener cierta imagen de persona madura y cabal ante quienes me tratan fuera del "blog", lo que ha originado que "Turu" soporte demasiadas tensiones y me mire, de vez en cuando, pidiendo árnica.
Creo que a cualquier "bloguero" acaba sucediéndole algo parecido. Todas las personas disfrutan con determinados asuntos, con alguna afición, pero platicar de ello con otros -en el sentido de "enseñar.., elogiar.., o reprender.." sobre algo- termina agobiando.
Sólo hay dos ... temas que no me producen tal efecto; uno la "parte negra" de mi mente, pero ya dije que es extremadamente privada. El otro es el amor y no pararía de desahogarme, pero, ¿para qué?; todos, todos, repetimos la misma historia interminable...

Según eso, me diréis, todos los "blogs" acabarán despareciendo.. Creo que si; al mismo tiempo que se abriran otros nuevos, llenos de ilusión. Como la vida; unos nacen mientras otros mueren. Lo importante no es durar sino vivir. No se trata tanto de estar mucho tiempo sino de disfrutar del que se esté.
Pero, ¿por qué dice mi interlocutor que ahora se están cerrando muchos "blogs"?; ¿por qué "el Doctor" comentaba no hace mucho algo parecido relacionado con la primavera?. Para mí la respuesta es evidente: Estamos perdiendo la ilusión, no como "blogueros" sino como sociedad.
¿Recordáis la "Historia Interminable" de Michael Ende?. Pues bien, creo que nos está devorando La Nada.
¿Cual es nuestro objetivo vital?; ¿cual?. No se puede estar vivo sin él; se puede dormir, deglutir, emitir sonidos, hacer muecas,..., pero vivir, en el sentido pleno de la palabra, no.
Tenemos que descubrirlo y eso nos exige "cantarnos las verdades". ¿A quién quiero?, ... ¿Qué quiero hacer?.. ¿Donde quiero vivir?.. ¿Cual es mi meta, mi mayor deseo?... Y unas cuantas cosas más que estructuran nuestra vida...
Y no cabe engaño. Cuando se tiene una respuesta hay que materializarla, hay que poner alma, corazón y vida para alcanzar la meta. Parafraseando a sir Winston Churchill, "sangre, sudor y lágrimas"; lo fácil y rápido está reñido con lo vital. Y con lo humano.
Muchas personas, aunque no se aperciban de ello, pretenden vivir con seguridad. Ese es su objetivo vital, la Seguridad..; de cobrar una pensión, de no enfermar, de que les quieran, de tener trabajo,..
¡Ilusos!. Sólo podemos estar seguros de dos cosas: De que hemos nacido y de que moriremos. Del resto.. Vivir es arriesgarse. ¿O es qué tu lector sabes que es lo que te va a suceder mañana?; vamos, no me hagas reir...

Y creo que nuestro ambiente está siendo bombardeado con "fáciles y urgentes seguridades". El esfuerzo, la paciencia, la dedicación, la disciplina, la "Autoritas", el riesgo, la inventiva, el saber perder, el levantarse tras el fracaso,.. son "ejecutados" tan pronto se vislumbran.
Y sin todo ello no hay metas ní objetivos. Y sin estos, la ilusión se esfuma...
Y parirá la tristeza al aburrimiento... Y morirá la esperanza.. Y reinará la nada...

(*) Diosa de la mitología azteca "que comía suciedad"; sus sacerdotes cumplían una función parecida a la de los confesores católicos.

domingo, 23 de abril de 2006

Para tí..


Para tí..
Que transportas mis sueños
mientras paseo mis aceras
y mis pies se inundan, fríos
según se encienden las farolas

jueves, 20 de abril de 2006

Los Beatos

Scriptorium

Los llamados Beatos Mozárabes son códices iluminados de los Comentarios al Apocalipsis de San Juan y copias del primero que existió. En aquellos años, cuando álguien quería leer una obra determinada no tenía otra opción que conseguir una copia de la misma. Se averiguaba donde había un ejemplar de la obra deseada y se encargaba una copia. Y esta labor de copia se realizaba en los Scriptorium de los monasterios medievales.
Sí queréis haceros una idea sobre ellos podéis leer "El nombre de la rosa" de Umberto Eco, que es, posiblemente, el mayor especialista mundial en semiótica del Arte.
Beato, o Beatus, fue un célebre monje del Monasterio de San Martín de Turieno (actualmente denominado Santo Toribio) en el Valle de Liébana, uno de los hermosos y profundos valles de la provincia de Santander -la Montaña, donde "pací" y montañés me siento, no "cantabrón", que es cuestión de advenedizos-, poblados por cristianos -de origen hispanoromano y visigodo, en su mayoria- refugiados tras la invasión musulmana a los pies de los Picos de Europa. Vivió a finales del siglo VIII.

Beato fué un personaje importante de esa época. Mediante diversas cartas y su tratado "Apologético" combatió la Herejía Adopcionista del arzobispo Elipando de Toledo, Metropolitano de España, al que apoyaba Félix de Urgell, que defendía que Jesús, en cuanto hombre, era Hijo de Dios, no por naturaleza sino por adopción.
En esta disputa existía un trasfondo no sólo religioso sino también político. Elipando -obispo cristiano de una ciudad gobernada por musulmanes-, conseguía conciliar posturas con las creencias islámicas con su teoría del Adopcionismo, ya que los musulmanes consideraban a Jesucristo como un profeta.
Por su parte, Beato defendía la independencia, ortodoxia y pureza de los dogmas cristianos -hay que pensar que se encontraba en una tierra libre de musulmanes- y se apoyaba en el poder del Papa, y en el del emperador Carlomagno, para resaltar el naciente poder cristiano del norte de Hispania en contra del "rival toledano", al que llegó a calificar de hereje ("Testículo de Anticristo"). (Pura finura dialéctica española; "los de hoy", simples aprendices).

La importancia en la historia de España de este erúdito monje es muy grande, ya que es el primer español que cita a Santiago como Patrón de España en su primera redacción del Comentario al Apocalipsis, aceptando la versión del Breviarium, y escribe el himno O Dei Verbum en honor del apóstol Santiago, a quien devotamente canta como "Caput refulgens aureum Ispaniae" -"Áurea cabeza refulgente de España"-. La difusión de este himno "abonó el campo" para el descubrimiento en el año 814 de la tumba del apóstol Santiago en Compostela.
(Los "postmodelnos" dicen que en "l'asamblea y el comité" no han oido hablar de "ispaniae", por lo que calculan que son "poquismos" y no aportan "botos p'a" trincar el sillón).

Pero por lo que es más conocido el Beato de Liébana es, sin duda, por su códice llamado "Comentarios al Apocalipsis de San Juan", basado en los textos de dos padres africanos -Primario y Ticonio-, más algunos otros de Apringio de Beja, de los siglos V y VI.
Este libro debió ser terminado alrededor del año 786. Las explicaciones sobre las revelaciones de San Juan afianzaban en la fé la inquietud espiritual de los creyentes, preocupados por los males de su tiempo, el "fin del mundo" -el temible y desconocido fin de milenio- y la muerte. Tales catástrofes se veían personificadas en España por la invasión islámica y el fin del Reino Cristiano Visigodo.
Démonos cuenta de que estamos en una sociedad iletrada, en que la iglesia va a servir de puente cultural entre la tradición romano-visigoda y el Renacimiento, pero cobrándose un precio: Sólo quien fuese fiel seguidor de sus normas conseguiría escapar de una condenación eterna plena de horrísonos castigos.

Y a los iletrados, como a los brillantísimos analfabetos funcionales de hoy, se les adoctrinaba con la imagen.. Colorines, truculencia y cuerpos...

Es la obra más destacada entre todos los códices medievales. Está realizado en pergamino, con ilustraciones a los comentarios de los diez libros del Apocalipsis, que están escritos en tono milenarista. Sus características más señaladas son su fuerte cromatismo, las figuras fantásticas y la marcada narratividad, que confiere expresividad a sus pinturas figurativas.
La peculiar y misteriosa estética de estas miniaturas mozárabes siempre ha magnetizado a quien las ha visualizado. Lo fundamental de las mismas es la expresividad del dibujo mediante una alineación firme, con rayas que llevan en sí una intención expresiva, remarcando el significado mediante la intensidad del trazo. Su desarrollo es plano, hierático, carente de claroscuros y perspectivas espaciales, de intenso color, ... Todo colabora para lograr una gran vitalidad y un profundo dramatismo.
Las figuras se colocan escalonadamente. Las de las personas quedan supeditadas a los ropajes, que adquieren protagonismo, y los ojos y las manos son resaltados -como ocurrirá luego en el románico- para intensificar la tensión espiritual. Los fondos son de gran intensidad cromática, representando paisajes idílicos y, a veces, están divididos en fajas de diferentes colores, fuertes y llameantes.

A partir de aquella fecha se copiaron múltiples ejemplares de dicho códice original -"Comentario al Apocalipsis de San Juan"-, a los que se denomina de manera simplificada "Beatos", añadiéndoles el nombre del lugar donde se había llevado a cabo la copia o de aquel donde se conservan.
Lo importante no es el texto en sí sino las miniaturas que lo acompañan. No cabe duda que los Beatos son los manuscritos medievales más valorados y estudiados. Se han publicado muchas obras sobre ellos en diversos idiomas y se han editado láminas reproduciéndolos, así como facsímiles de impecable calidad, ...

A ello ha contribuido la enigmática belleza de su arte y, por qué no decirlo, lo "misterioso y turbador" -según el profesor Yarza- del texto del Apocalipsis.
El exótico y misterioso expresionismo de las miniaturas de los Beatos del periodo prerrománico se ha atribuido a una conjunción de influencias artísticas que van desde lo tardorromano y bizantino, lo visigótico, lo carolingio y, por supuesto, lo musulmán de Al-Andalus.
Los Beatos "Mozárabes" conservados desde el siglo IX son 27 y de ellos 24 presentan miniaturas. Completos.., van del siglo X al XIII. Los más antiguos se consideran prerrománicos, por haberse realizado en los siglos IX y X, evolucionando posteriormente su estilo al románico pleno (siglos XII y XIII).
En concreto hay:
Una hoja suelta de Silos. Siglo IX
Ocho del siglo X
Seis del XI
Nueve del XII
Dos del XIII
Una hoja del siglo XIII en la Colección Ryland (Mánchester).

Antes de seguir, hemos de aclarar que respetamos la denominación "mozárabe" por tradición y porque así se encuentra en la mayoría de las fuentes, pero, como indica el citado profesor Yarza, es completamente falso que los Beatos fueran obras de artistas mozárabes, sino que están realizados en los monasterios del Reino de León -León, Zamora, Palencia...-, eso sí, en el Periodo del Arte Prerrománico que se suele denominar Mozárabe -siglos IX y X hasta la llegada del Románico-, desde que apareciera tal denominación artística en los estudios y publicaciones de don Manuel Gómez Moreno, de uno de cuyos nietos -eminente catedrático e investigador- me honro de ser amigo.
Las miniaturas de todos los Beatos hacen referencia al propio Apocalipsis, no a los Comentarios, por lo que se cree que se copiaron a partir de un libro visigodo del texto juanino. Éste sería el prototipo del que descienden los demás. Después, son varias las ramas estilísticas, pero no iconográficas, en que ese primer prototipo se halla diversificado. Aunque en cada copia de beato se manifiesta la genialidad de su artífice y las modas de cada época, su iconografía permanece rígidamente invariable. Esta repetición hubiera sido imposible sin la sujeción a un solo prototipo.

Veamos ahora una pequeñísima muestra de sus ilustraciones (sí pincháis sobre ellas, se abren en una nueva ventana y, además, podéis aumentarlas. La clave alfanumérica bajo el nombre corresponde al folio del códice donde se encuentra la escena).
El famosísimo Beato de Gerona -970- fue realizado por el monje Emeterio y la monja Eude -la única mujer que llevó a cabo esta labor- en el siglo X. Tiene 568 folios escritos a dos columnas y 114 miniaturas -alguna de ellas a toda página e incluso doble página-, y es el beato que más ilustraciones ha conservado.
Fue donado a la Catedral de Gerona en 1078. Se cree que su origen es leonés y que posiblemente se llevó a cabo en el Monasterio de Tábara, en la provincia de Zamora.
Comienzo con él como sí fuese un beso, casi un simple roce, en la mano de todas y cada una de las mujeres que con tanta ternura me han tratado.


Maiestas Domini
Beato de Gerona
f2r

Esta imagen representa al Cristo Pantocrator, o sea el Omnipotente, que viene en la gloria de su divinidad, representada por sus cándidas vestiduras, al final de los tiempos. El Cristo Pantocrator expresa la espera escatológica de la asamblea cristiana y de todo la Humanidad.
En su mano izquierda está el Libro de la Vida -en el que todo está escrito-, mientras sostiene en su mano derecha una esfera, sobre la que está escrita la palabra "mundus", significando que contemplamos la imagen de "Christus" como “Rex” del “Mundus” -"Mundi"-, entendiendo como tal un Cosmos en el que el centro es la Tierra; por eso se ve un círculo oscuro (la bola del mundo, el cosmos) cuyo centro es un puntito negro (la Tierra).

En relación al entorno de la imagen de Cristo, hay que tener presente que a lo largo de la Historia del Arte, las asociaciones Sol-Luna tienen una misión muy clara y en el caso de la iconografía cristiana también.
Sol-Helios (color dorado del fondo) es imagen clarividente de Cristo como “Lux” (Ley-Doctrina) del “Mundus-Mundi", es decir, la luz que todo lo ilumina; mientras que Luna-Selene simboliza a la “lux” que ilumina las Tinieblas (caos, desorden, piélago), la luz que "barre" la oscuridad. En iconografía cristiana Luna = Iglesia.

Los cuatro semicirculos de las esquinas son imagen de los cuatro Evangelistas que anuncian la venida de Cristo al mundo: El Tetramorfos. Una interpretación popular lo asociaba a que Jesús nació como un ángel, vivió como un león, fué muerto como un toro y ascendió al Cielo como un águila.

El Beato de San Pedro de Cardeña es un precioso códice del siglo XII (1175-1185) plenamente románico, que consta de 366 folios escritos en letra carolina-gótica a dos columnas. Está ilustrado con miniaturas enriquecidas con oro.
Sus folios se encuentran repartidos entre el Museo Arqueológico de Madrid, el Museo Metropolitano de Nueva York, la Biblioteca de Francisco de Zabálburu y Basabe en Madrid, y el Museo Diocesano de Gerona.

El Ángel de la Quinta Trompeta
Beato de San Pedro de Cardeña
f10A

La Quinta Trompeta
Beato de Gerona
f154v

Las dos imágenes anteriores corresponden al momento en que el Quinto Ángel toca la trompeta. Os muestro las ilustraciones correspondientes a dos beatos -el de San Pedro de Cardeña y el de Gerona- para que apreciéis la igualdad de su iconografía, como ya expliqué.
El "enlace" que he abierto os llevará a una buena explicación de su simbología, pero daros cuenta de quien la escribe..


Jacobus Hispania
Beato de Gerona
ff52v53r

Con independencia de que admiréis la ilustración que antecede, fijaros que ya figura el nombre de nuestra vieja y apaleada Spania... Después de tantos siglos ahora resulta que todos somos funcionarios; si no como releches se explica que seamos del estado español -expresión parida, por cierto, durante el régimen de Franco, pues se adapta como un guante a la más pura ideología fascista, tan nacionalista ella-. "El tiempo que hará mañana en el estado..". ¡Órdigas, va a llover en el ministerio!.
Y por cierto, tan Estado es la Administración Central como la Generalidad y el Euzkadi Buru Batzar... Y el Ayuntamiento de Mandallona. También.
Hay que ser gilipollas... Hay que ser acomplejado.. ¡Dios mío!.

Mensaje a la Iglesia de Éfeso
Beato de Gerona
f70v

De nuevo recurro a un enlace (Mensaje a las Siete Iglesias) para evitar que este artículo se haga más extenso de lo que ya es. He elegido esta escena porque tenemos la idea de que toda la iconografía medieval es muy recargada. Pues no; fijaros en que prodigio de sencillez, de color y de luz..

Cruz de Oviedo
Beato de San Pedro de Cardeña
f1B

Y acabo. Doña Leo me pidió que escribiese este artículo. Sus obligaciones, cariñosas preocupaciones, no le permiten estar "al pie del cañón". Quiero dedicarle, y a Marian también -pues creo que ambas son asturianas o viven allí-, la última escena.
Yo nací en Oviedo, aunque recuerdo poco más que un oso y los cisnes de un parque.. Ahí muestro la Cruz de Oviedo, donde Jesús -tan dulce, tan alegre- sudó sangre, vertió lágrimas y sufrió para que fuesen perdonadas mis maldades, mis mentiras, mi extrema debilidad, ... y las de todos.
La Cruz en la que brilla mi Esperanza de incrédulo egoista, pues no representa sacrificio sino entrega total, entrega enamorada, baño de Amor..
En sus brazos, el Alfa y la Omega, el Principio y el Fin.. La lanza con que cada día ataco su Belleza y el Cáliz rebosante de perdón que me desconcierta.. Y me derrota; una y otra vez..
Él, tan manso, como un Cordero...
Yo, tan animal, como un oso..

viernes, 14 de abril de 2006

Turulateces

Cuando abrí este "blog" sólo pretendía charlar conmigo mismo. Creo que ya lo he manifestado antes, en varias ocasiones.
Más tarde, algo más tranquilo, me interesó intercambiar opiniones sobre lo que leía y escribía. Pero he aprendido algo..; es muy duro. Para mí, al menos.
Como escribí en el comentario del adiós, voy sintiendo y presenciando como una manera de vivir se está yendo.., la mía. En algunos aspectos, mis ideas, comportamiento, creencias, ¡y qué sé yo!.., son sustituidas por otra manera de vivir beneficiosa.
Pero en otros, mi mundo está siendo arrasado sin obtener nada provechoso. Observo como una masa embrutecida, acrítica, ayuna de conocimientos, ¡y qué sé yo!.., asalta el vivir en busca de dinero, fama, espectáculo, ventajas materiales, ¡y qué sé yo!..
Vivo en un país bronco, donde la educación y las buenas maneras están siendo barridas por unas masas que prefieren imponer antes que convivir. Para su asalto exigen tolerancia, pues ciertamente hay que ser en extremo tolerante -sufrir, llevar con paciencia; permitir algo que no se tiene por lícito; resistir, soportar..(R.A.E.)- para convivir con quien habla sin saber, con quien convierte sus deseos en obligación de todos, con quien desdeña el servicio, la delicadeza, el esfuerzo, el mérito, ¡y qué sé yo!..
Y algo me angustia. Estos "meat loaf" son así porque así les hemos criado. Bien es cierto que sólo obedece con docilidad al poder, sea político o económico, el individuo sin preparación y educado en lo fácil. Sólo a él se le engaña y "torea" con impunidad. Y los políticos han aceptado el encargo...

He sido combativo, que no competitivo, durante toda mi vida. Pero desde que comencé a volar comprendí que las pistas de aterrizaje se hacen con hormigón, no con "celo". Cuando la masa social desea algo, lo único que puede orientar su futuro es la experiencia que va a vivir. Lo que cada individuo crea, piense, opine,..., es indiferente. Sólo prevalece la acción de la masa.
Cada día, como intuyó "Ia" desde el primer instante, me volvía un poco más gruñón. He ido sintiendo como mi trato, que suele ser simpático, se iba avinagrando. Y pensé irme; sin más, sin una causa ní momento concreto. Quizá, sólo una gota que colmó un vaso..

Pero no contaba con "algo".. Poco a poco fueron leyendo con asiduidad este "blog" una serie de personas a las que siento nobles. Parte de lo que contiene ¡Y yo que seeeeé..! no me pertenece; es de quienes me han acompañado un día sí y otro también. Están sus palabras.. Y su sentir.

Ayer estaba presenciando la salida de la "Santa Cena", que es de los pocos que es portado aquí por costaleros. El paso es algo menos ancho que la puerta de la parroquia, pero más alto, lo que, unido a que la salida es una escalinata, exige bastante habilidad y fuerza para maniobrarlo.
Los costaleros se mueven en cuclillas, pasando bajo la entrada y descendiendo luego los escalones, lo que les obliga a mantener posturas distintas, según se hallen en la parte de atrás o de delante del paso.
A mi izquierda se hallaba un hombre que presenciaba todo en silencio. Cuando la maniobra acabó, se persignó, aplaudió unos momentos y se marchó luego.
A mi derecha, una pareja; comían pipas y miraban sin ver. Consumidores de un espectáculo cualquiera. Ojos sin enfoque, miradas vacías. Para ser auténticos y perfectos sólo les faltaba una máquina de fotos o un vidéo (se ruega acentuar con energía).
Entre ellos, quizá un agnóstico.

En un instante pensé.., ¿con quién me quedo?. Y decidí. Una "turulatez". Me quedo con vuestro afecto, con vuestra compañía.
No, igual que antes no. Voy a participar mucho menos; estaré más en silencio. Pero estaré. Porque os habéis ganado mi respeto y mi aprecio.
Y cuando oigáis gruñidos, será que este viejo oso, peludo y hermosote, os quiere dedicar una sonrisa.

domingo, 9 de abril de 2006

La pintura de la vida

La ola, con titánicos alientos,
bate al vapor; su mole ingente y ruda,
al chocar, se deshace en mil fragmentos
y vuelve a ser después agua menuda

Así quisiera ser. Su poder ciego
tener en un instante reunido,
para lograr un ideal, y luego
deshacerme en las rocas del olvido

Vivir la vida en una hora sola...;
más vivirla lo mismo que la ola,
con su ímpetu brutal y con su fuerza..

¡Y no el largo vivir de débil caña,
que teme siempre que el turbión la tuerza
o que la ahogue el cieno que la baña!

Jesús del Río Sainz
Antología I 1953 Santander

Erupción en el Paricutín
Gerardo Murillo

1943
Óleo y "atlcolor" sobre madera - 168 x 168 cm
Museo Nacional de Arte - INBA CONACULTA

Te prometí que lo haría... Hay que tener cuidado con lo que decimos, pues somos esclavos de nuestras palabras y dueños, únicamente, de nuestros silencios.
Curiosa obra. Él la ha publicado en su novela, tú me la propones como objeto de un comentario y yo me veo en ella. Por eso no me agrada; es como cuando me miro en el espejo.. La imagen que veo me resulta inquietante..
Leo en tus ojos una pregunta.. ¿Qué sí no es una pintura de calidad?. ¡Por favor!. ¡Es una maravilla!. No, la cuestión no es esa. Mira; un artista no se limita a reflejar la realidad sino que capta el espíritu del viento...
Y en el Paricutín no sólo oyó como la brisa susurraba su nombre, sino que se vió parido por la tierra quebrada, sintió como el fuego iluminaba su personalidad y volvió a ver como las cenizas arropaban sus ilusiones e ideales...
Y pinta todo eso. El cuadro es, en si mismo, su autorretrato espiritual. El artista llora, llora lava que brota de sus pinceles, porque nadie verá sus lágrimas... Está lleno de vida, de fuerza, de pasión... Pero la fuerza del alma no sólo da felicidad; también alimenta el dolor, el dolor..
Por eso necesita asirse a algo, creer en la esperanza. Tiene fé, pues sabe de la risa y del placer, del amor y la pasión.. Carmen Mondragón -Nahuí, Nahuí O(l)lín (*)-.. ¡Ah, la vida!. Está vivo, pues ama.
Así que en un rinconcito pinta la paz... Una estrella, allá en el cielo, tan sereno...

Gerardo Murillo nació en el estado mexicano (**) de Jalisco, en la ciudad de Guadalajara. Fué conocido como Doctor Átl, pues como admirador de las culturas prehispánicas se nominó Átl -que en náhuatl significa agua-, después de soportar una terrible tormenta en el Atlántico, cuando viajó a Europa por primera vez en 1896. El poeta argentino Leopoldo Lugones completó la nominación con el título de doctor en París, cuando Murillo terminó sus estudios de filosofía.

Creó los átlcolores, que lograba mezclando resina, pigmentos y petróleo, sobre una base de cera. Obtenía así unas barritas de color que se manejaban con facilidad y cuyos empastes se podían sobreponer indefinidamente, consiguiendo una amplia gama de tonos brillantes, susceptibles de ser aplicados sobre una superficie pintada para conseguir una textura más rica, sin que perdiese transparencia ní luminosidad. Los críticos dijeron que esta retórica tonal se adecuaba genialmente a su temperamento.
Pintó en distintos tipos de madera, como celotex, fibracel y tripay; sobre lienzos y yutes. Trabajó con óleos, acuarelas, estarcidos, carboncillos, tintas, pastel, piroxilinas y al fresco; y probó con pigmentos, aglutinantes y medios materiales elaborados, como por ejemplo, cera, copal, aceite de linaza y jabón. Propuso mezclas como el agua-resina y la petro-resina para plasmar sobre diversos soportes...
Creó la "Pintura Sígnica", que pretendía interpretar la naturaleza mediante un signo primordial, de corte abstracto, como una manera de escandalizar a la burguesía. Su propuesta central giraba en torno a un cambio artístico: rechazo de los cánones académicos y manejo distinto del color. Fué un maestro del dibujo de figuras geométricas.
¿Qué más?. Fué uno de los promotores del muralismo y se le considera maestro de Diego Rivera, de David Alfaro Siqueriros y de José Clemente Orozco, la trilogía de muralistas mexicanos.
Su estilo más característico se definió a partir de 1933, cuando empezó a crear la versión más áspera y viril que se conoce del paisaje mexicano. Las grandes alturas y los espacios abiertos fueron sus temas. La Naturaleza le hizo el mejor regalo que podía ofrecerle: el nacimiento del Paricutín.
Con una vitalidad excepcional a sus 68 años, se trasladó a Michoacán para observar muy de cerca, durante dos años, el asombroso fenómeno, al grado de casi quemarse. Una veintena de cuadros, con un furioso colorido de la lava y del fuego, y más de 300 dibujos, permiten rememorar el surgimiento del volcán: la aparición del cono principal y del secundario, las lluvias de ceniza, las corrientes de lava, la dirección y densidad de las fumarolas,.., todo fue registrado paso a paso. Los resultados científicos de sus observaciones, contenidos en el libro "¿Cómo nace y crece un volcán? El Paricutín", sobrepasaron en mucho a los de los geólogos profesionales.
Esta violenta transformación del paisaje ante sus ojos inauguró un nuevo ciclo en su obra paisajística, lleno de dramatismo.
Los excelentes dibujos que complementan la edición fueron hechos al carbón tradicional y con el procedimiento tonal, consistente en cubrir el papel con su polvo negro hasta obtener el tono deseado, para dibujar después con difumino duro, creando ambientes y distancias, y sacar las luces con goma. El claroscuro obtenido permite grandes transparencias y un inusitado vigor en la ejecución.

1875.. Último cuarto del siglo XIX, primero del XX.. México, Francia, Italia. ¿Os dáis cuenta de la época que vivió el artista?. Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, la Revolución de 1910, Francisco Madero, Victoriano Huerta, Venustiano Carranza,.... El París de las Vanguardias.. Italia, siempre. Algunos, con esas experiencias, filmaron películas; el Doctor Átl modeló su arte y paladeó su vida.

Es hora ya de comentar el cuadro. Podemos hacer dos cosas.. Una, según mi estilo, "a saco", emborrachándonos vitalmente con la mirada; otra, más sensata, acercarnos "pasito a pasito", como sí estuviésemos amando a una mujer..
Y como quiero mimarte.., ven, siéntate a mi lado; disminuyo la intensidad de las lámparas y oriento los focos hacia el cuadro. Así, nosotros estaremos tranquilos en la penumbra y la pintura volverá a la Naturaleza.
¿Impacta, verdad?. Siempre que la contemplo, me sobrecoge. Por un lado es tenebrosa, prima la obscuridad..; y, sin embargo está llena de fuerza.. En un primer momento, tiendo a dar un "paso atrás"; ¡es tan "física"!. Siento el calor del fuego, oigo el crepitar de la vegetación quemada, veo como se desliza la lava.. Tengo miedo; tu mano..
Así es la vida. Cuando la pruebas, maravillosa; pero también gigantesca, inabarcable, dotada de una energía formidable, que nos desborda. Por eso, en ocasiones, vivir asusta.. Y la naturaleza es el sustrato de la vida.

Cuando estuvo en Europa se impregnó de cierto "japonesismo" -por llamar de algún modo a ese estilo "chinojaponés" de pintura, que desarrolla esquemáticamente los objetos sobre un fondo de color uniforme-, que intuimos en su obra a través de algunos árboles, o motivos vegetales, colocados en primer plano.
Pero no es más que un matiz, pues, a la vez, incorpora ciertos resabios cezannianos en el modo de pintar los árboles, sus troncos, mediante masas sólidas de color, si, pero obtenidas con pequeñas pinceladas que les imprimen cierta delicadeza. Y la composición, mediante planos sucesivos superpuestos, tiene el mismo regusto cezanniano.
Pero fíjate como abandona la pincelada fina, en favor de una más ancha y separada, para definir los volúmenes y reduce la gama cromática de su paleta para dar a la pintura mayor fuerza y una personalidad más precisa.
Al deformar las líneas de los planos, logra mayor profundidad y da un nuevo dinamismo a valles y montañas. Sus horizontes, extrañamente curvados, generan sensación de soledad y engrandecen sus paisajes, que se tornan más dinámicos y grandiosos, y emanan una fuerza inusitada, lo que Atl buscaba sin cesar y que, según dijo, era "algo que solamente pueden producir los dedos movidos por el espíritu".

La mirada desciende, desde el collado donde estamos, siguiendo la vaguada.. Lo hace sobrecogida por la fuerza vital que se despliega ante sus ojos. Comprendes tu pequeñez, asumes el sentido de tu insignificancia dentro del Universo..
Y, allí, cuando estás en el fondo del valle, en el lugar tenebroso, alzas los ojos y diriges la vista hacia el pináculo donde revienta el mundo, henchido de vitalidad, soberbio de fuerza..
Y caminas, avanzas horizonte tras horizonte, superando obstáculos, creyendo haber alcanzado la cima que esperabas, hundiéndote en el desaliento, caminas siempre, en dirección al fuego abrasador que te susurra ven, ven,...
Y, cuando estás a punto de sumergirte en las llamas, hechizado por la atronadora sinfonía de estampidos y por la danza hipnótica del fuego... Entonces la descubres.
Descubres la estrella, pequeñita, pálida, que parpadea pizpireta.. Descubres la inmensidad del infinito, la llamada de los cielos, la caricia de la Luz..
Y saboreas un pucherito de Esperanza
Y lloras suavemente

Gracias Chus
Gracias Ana
Gracias Marian
Gracias Josefina
Gracias Silvia
Gracias Ia
Gracias Julia
Gracias Luís
Gracias Manolo
Gracias a todos

(*) Los aztecas creían vivir en la era del Quinto Sol, en la quinta creación del mundo. Las anteriores habían sido destruidas -la del Primer Sol, por el Jaguar; la del Segundo, por el Viento; la del Tercero, por el Agua; y la del Cuarto, por la Lluvia (de fuego)-.
El Quinto Sol fué creado por Quetzalcóatl el 13-Caña y sería destruido el 4-Terremoto (Movimiento), cuyo símbolo abstracto -Nahui Ollín- se encuentra en el centro de la Piedra del Sol, representación perfecta de su cosmología. Dicho símbolo engloba a las representaciones de los cinco soles.

(**) En español, la "x" representa también un sonido simple fricativo, velar y sordo, como el de la "j", de manera que, aun con grafía distinta, hay palabras cuya fonética es igual, como México y Méjico (mexicano y mejicano), Xavier y Javier, Xátiva y Játiva....

jueves, 6 de abril de 2006

Cada uno debe resolver su Fé

Ante los Hombres hay héroes anónimos;
ante Dios, nadie es anónimo.
Dios escribe recto con renglones torcidos
No hay duda
Dios es la Verdad
El Amor

lunes, 27 de marzo de 2006

Mujer, familia, hogar..

Este artículo de "Eloryn" y este otro de "Julia", me han hecho reflexionar. Las ideas que voy a exponer no son nuevas, pues hace años que pienso así, pero cada día que pasa cobran mayor fuerza y reclaman con mayor urgencia su puesta en práctica.
Parto de un axioma, de manera que quien no lo asuma como tal considerará el resto de mi artículo como una falacia; dicha proposición consiste en que la vida humana es social y el núcleo básico de la sociedad es la familia. Sin familia no existe sociedad, es inviable. ¿Y qué entiendo por familia?. Pues, en sentido lato, un conjunto de personas con vínculo de parentesco que mantienen una convivencia afectiva y gracias al cual se gesta, crece y comienza a madurar el ser humano, lo que posibilita su individualidad.
En la familia existe un núcleo básico -al que desde ahora llamaré familia, sin más-, que no puede simplificarse sin que aquella deje de existir como tal; algo así como su molécula, el conjunto de personas imprescindible para que mantenga sus propiedades. A lo largo de la Historia, su composición ha devenido en una constante: Hombre, mujer e hijos.
¿Sin hijos no existe familia?. Pues creo que no. Existen parejas pero no familia en sentido estricto. ¿Y por qué?. Pues en razón de dos principios: El de supervivencia y el de eficiencia.
Todas las especies vivas que han existido, existen y existirán, se orientan hacia la consecución de un fin primario: No desaparecer. La vida es generadora de vida. Estamos programados para sobrevivir. Lo contrario sería tanto como ir contra nuestro propio interés, contra nosotros mismos, pues implicaría creer que nuestro interés vital busca la inexistencia y eso es un contrasentido absoluto, un absurdo.
"Ergo" sí el núcleo vital básico es la familia, no cabe otra posibilidad que la familia sea generadora y mantenedora de vida humana.
En ingeniería se distingue entre eficacia y eficiencia. Un proceso es eficaz sí consigue plenamente su objetivo, pero sólo es eficiente sí, además, lo hace de la manera más simple posible, lo que en economía se calificaría como al menor coste.
La Historia es la mejor depuradora de imperfecciones posible. A lo largo de los siglos, la Humanidad ha ido depurándose, perfeccionando su manera de hacer las cosas; unas veces para bien y otras..
Pues cuando después de tantos siglos, tantas sociedades han coincidido en la institución de la familia, será porque es eficiente. Y recuerdo que Institución es el conjunto de personas y medios dispuestos a la consecución de un mismo fin.
¿Y para que es eficiente?. Para generar vida, permitir que los seres vivos se desarrollen y lleguen a estar en condiciones de repetir el proceso por si mismos.

Mantenía al principio que ".. mantienen una convivencia afectiva y gracias al cual se gesta, crece y comienza a madurar el ser humano, lo que posibilita su individualidad". Y me refería a personas; pero las personas ejercemos nuestras funciones, vivimos, en espacios concretos. ¿Cual es el espacio concreto de la familia?. Convivencia.., afecto.., madurez.., humanidad.. Un hogar, vamos.
¿Y cómo está constituido el hogar tradicional en nuestra sociedad?. Sin duda, mediante un hombre-padre que aporta los recursos materiales, una mujer-madre que gestiona el hogar y unos hijos que lo utilizan como marsupio.
Esta configuración tradicional, que no es la única posible del modelo, ha implicado varias consecuencias que me atrevo a calificar de perniciosas. El hombre se ha orientado, y así se le ha educado, hacia el exterior, hacia el ámbito ajeno al hogar, como álguien que cumplirá tanto mejor su rol familiar cuanto más competitivo sea, pues los recursos que debe aportar son los mismos que precisan otros hombres, por lo que tiene que conseguirlos antes que otros lo hagan. Es un luchador, en suma.
La educación masculina busca así endurecer, enseña a valorar según la regla "tanto tienes tanto vales" y orienta al individuo hacia el endiosamiento de lo material, de lo físico. E, inevitablemente, lo aleja del hogar, excepto cuando busca "el reposo del guerrero".
Esta educación da muy poca importancia a la esfera afectiva e, incluso, procura anularla en ciertos casos. El hombre ve reducida así una parte esencial de su personalidad, la emocional, aquella que precisa en mayor medida para ser y convivir.
El resultado, en esquema -como todo lo que estoy exponiendo-, es una pésima educación. Necesitamos ser competitivos, pues toda la naturaleza lo es y en ella vivimos, pero no depredar, saquear con violencia y destrozo. Nos cuesta convivir, competimos de manera desmesurada por pequeñeces y carecemos de habilidad para paladear el universo sensual de las cosas pequeñas, de los detalles, de las emociones -tan maravillosas-.
¿Y a ellas, cómo se las educa?. Una de mis tías, ya fallecida, dijo un día con total convencimiento: "Sabe coser, es limpia, guisa bien y no sale; ¿qué más puede pedir un hombre?". Creo que la única manera de saber bien algo es desde dentro, por lo que dudo que un hombre -parece que lo soy- pueda pontificar sobre educación femenina.
A pesar de ello, creo que a la mujer se la ha orientado hacia su función matrimonial, que nada tiene que ver con la boda sino con la acepción iurisprudente romana: "Mater munere", hacer o convertir en madre (difícil es pues calificar de matrimonio a una pareja de igual sexo, aunque cualquier día la progresía elabora una ley por la que 2 y 2 son 5).
En los últimos tiempos observo que las cosas varían. En los hombres, poco; sí acaso percibo que están acoquinados. No pierden su agresividad, trasunto de su manera de ser competitiva, y siguen con su minusvalía emocional, pero aquel rol en que se les educa ya no les da respuesta a muchas de las situaciones que viven. Esto les hace más inseguros y la inseguridad genera siempre miedo; y el miedo es el "padre" de toda violencia.
Debería enseñársele al hombre a disfrutar de sus emociones y a vivir basándose en menudencias.
Ellas parece que se han desligado del matrimonio, sí no emocional si materialmente, y van desarrollando una vida autónoma. Viven sin el sostén material del hombre y no ocurre tanto que pasan de ser "hijas de" a "esposas de". Bien es cierto que mientras lo expuesto para el hombre puede considerarse cierto en la mayoría de los casos, el ámbito social de la mujer abarca un sector muy amplio en el que existen todo tipo de situaciones.

¿Pero qué me preocupa?. Pues que nos estamos cargando el hogar; y sí nos cargamos el hogar, dinamitamos la familia. Y si la familia "revienta", nos vamos todos a "tomar vientos a la farola", según dicen en mi pueblo.
A pesar de las carencias del modelo, hasta hoy hemos tenido hogar gracias al sacrificio de las posibilidades de la mujer. Que muchas de ellas entreguen toda su vida, aunque sea con todo cariño, a ser exclusivamente esposas y madres, no debe impedir que nos demos cuenta de que esas mismas personas no han ejercido otras muchas actividades ajenas al hogar para las que estaban plenamente capacitadas.
A la vez, el hombre también ha perdido. Tanto más cuanto más ha permanecido fuera de su hogar sin que fuese necesario para cumplir su tarea de aporta-recursos. En tanto en cuanto una persona evita cualquier vivencia por el mero hecho de que está basada en el ejercicio del afecto, de la relación y cuidado de otros, de las muestras de ternura, .. se capitidisminuye como ser humano.

¿Qué hay que hacer?. Creo que educar de manera distinta; a los hombres para que, sin perder lo bueno que tienen, ganen en fortaleza emocional. ¿Se han dado cuenta de que la mayoría de las viudas son capaces de reorientar su vida por si mismas -aunque les cueste-, mientras los viudos andan "desesperadicos como perro sin amo" buscando una mujer que los reequilibre?. El hombre tiene que aprender con urgencia a vivir emocionalmente.
A las mujeres hay que educarlas para que no necesiten a nadie, más allá de lo necesario. Todos necesitamos a los demás y a álguien concreto más, pero eso no debe significar dependencia. Toda persona necesita un ámbito, o parcela sí lo prefieren, propio y privativo, en el que sea la única que decide su destino; nadie tiene derecho, ni debe, inmiscuirse en ella.
Nos tenemos que convencer de que podemos hacer muchas más cosas que las que hacemos. Recurriendo a lo más elemental, un hombre puede ser tan tierno y estar tan pendiente del amor como la mujer más sensible; y una mujer puede ser tan buen ingeniero o sacerdote como un hombre. ¿Álguien me quiere diferenciar a Santa Teresa de San Juan de la Cruz?.
Luego hay que "mandar a paseo" la memez de que en la vida hay que triunfar materialmente. ¡El éxito!; sí crees en él, sí crees que sirve para algo, te califico de "mamón gilipollas". Sí te has "comprao" un "haiga" (¿qué coche quiere el señor?.. ¡El mejorcico qu'haiga!), no dudes que hay mucha gente que tiene "haigas" mejores que tú. Nunca, nunca podrás ganar esa carrera. No compitas, es una idiotez.
En la vida hay que tener las necesidades cubiertas -y necesario no quiere decir mínimo imprescindible, que no sólo de pan vive el hombre- y procurar entregar el cuerpo al enterrador totalmente desgastado. ¡Gozar de la vida, órdiga! (Lo de órdiga va por tí, Chus), que es alegre y bonita...
Mirad; en economía el dinero se define como un medio general de pago y un depósito de valor. No caben más posibilidades por más que os empeñéis. Pues bien, lo del pago creo que es fácil de entender... ¿A cuanto los percebes?. Pero hay mucha gente que no termina de entender lo de depósito de valor; sí tengo dinero en depósito estoy guardando algo por encargo de otro, como bien define la R.A.E.
Significa que el papelito ese de colores, que te reblandece los higadillos, no vale nada en si mismo, sino que lo valioso está "por ahi" y que sí quieres tenerlo tendrás que entregar el depósito dinerario a cambio de lo que realmente merece la pena.
Sí lo único que te satisface es ver el color de los dineros, no "dés palo al agua"; trinca un billete de cada, "prestao" por un rato, y pásalo por una buena "tostadora" -copiadora-. "Quiero veinte quilos de cada importe"; te los llevas a casa en unos sacos y duermes con ellos.. Te puedes correr de gusto....
¡Ah!, ¿qué tu éxito es la fama?. Ya.. Dime de carrerilla los nombres de los actuales ministros del gobierno y de los participantes de "Gran hermano"..... ¿Qué, nada verdad?.
Es más sencillo. Interesate profundamente por tus amigos, vuélcate con tu mujer o con tu marido, entrégate a tus hijos... Serás feliz.

Y he dejado para el final los horarios.. España es un pais de servicios y, en consecuencia, quien los recibe quiere ser atendido a cualquier hora. Para no extenderme más de lo mucho que ya lo he hecho, les hablaré de mi familia.
Uno de mis hijos trabaja y está casado en Suiza. Su empresa es una enorme multinacional no española; la de su mujer, la sede siuza de un gran banco español.
Él tiene horario flexible, con un promedio de 8 horas y 9 minutos diarios, ya que la semana del 24 al 31 de Diciembre cierran y esas jornadas se prorratean entre el resto del año -de ahí los 9 minutos-. Desde que entra y hasta que sale, sólo dispone de un brevísimo tiempo de descanso para tomar un tentempié y comer. Apliquen a esto la eficiencia de los ferrocarriles y del transporte público suizo y el resultado es que tiene tiempo libre cada día para salir, hacer deporte, leer,..
Ella. ¡Pobriña!. Jornada partida, pero, según nuestra costumbre, dando ejemplo.. Hay que dejarse ver media hora antes del comienzo y es de mal gusto salir a la hora. ¡Pais de pobres, aquel que necesita de la apariencia!.
Reuniones interminables.. Comidas de trabajo (que digo yo.., o se come o se trabaja)... El resultado es que está, que no trabaja, casi tres horas más que su marido.

Mientras los horarios laborales no permitan que los hombres y mujeres tengan tiempo suficiente para si mismos, la familia y el hogar estarán en peligro. Las personas se ven obligadas a elegir entre trabajar y tener vida propia (que dicho sea de paso, no es tomar una copa los sábados por la noche) y muchas de ellas, con todo, intentan desarrollar una familia.
Sus hijos son los que llegan solos a un piso vacío...

miércoles, 22 de marzo de 2006

Saber, sentir

"¡Fíjate!, tiene un cuadro de Epifanio Picatoste..; ¡lo que les habrá costado!". "¡Esto si que es pintura Sinforosa; tal parece una foto!". "¡No te jode; aún nos dirá que en ese manchurrón tenemos que ver una vaca!". "¡Cuatro rayas; eso lo hago yo con la...!". La masa valora lo que cuesta dineros..; es fácil. La masa aprecia a primera vista..; es rápido. La masa no interpreta..; es difícil. La masa valora sólo lo suyo..; es lógico. Me olvidaba.. Valora lo antiguo, pero lo confunde con lo viejo. !Elemental, querido..!. Para distinguir hay que pensar. ¿Cómo haceros comprender..?; quizá, sí... ¿Qué os parece sí escribo un poquito sobre Arte Románico?.

El término “Románico” fue acuñado originalmente por el arqueólogo Charles de Gerville, en 1820, para agrupar el arte europeo desarrollado desde el siglo V hasta el XIII, pero en la actualidad nos referimos con esa denominación a la corriente estilística predominante en buena parte de la Europa cristiana desde finales del siglo X hasta bien entrado el XIII. Desde la caída del Imperio Romano de Occidente hasta el siglo X Europa se sumerge en una de las épocas más oscuras de su historia. El ordenamiento social y político romano, junto al arte, la cultura y la ciencia se dañan gravemente. Los desplazamientos masivos de población, las grandes invasiones, .., sumen al continente, salvo momentos y lugares concretos, en una situación de precariedad social. Las plagas, la pobreza, el hambre y las guerras de la época parecen anunciar el fin del mundo, justificando el terror milenario que el hombre medieval siente durante las últimas décadas del siglo X.

Tras el cambio de milenio renace el optimismo. No sólo la vida continúa, sino que muestra una cara más amable al mejorar las técnicas productivas y agrícolas, como los enganches a las bestias de tiro. También se inventa la herradura, el arado con ruedas y vertederas, y se comienza a usar la fuerza hidráulica para mover los molinos. El empuje decisivo para el resurgir del continente lo constituye la unificación y exaltación espiritual de Europa bajo la bandera de la fe y el ideal de un imperio cristianos. La intensidad religiosa de la época permite unir, en lo moral, estados y territorios que en lo político y geográfico se encuentran muy alejados. Las peregrinaciones a Roma, Jerusalén y, principalmente, a Compostela, junto con el movimiento guerrero-religioso de las Cruzadas, impulsan el intercambio de conocimientos, culturas y formas de vida entre europeos, y entre éstos y el Islam.

Las formas que adopta el Románico se basan en una idea del arte desarrollado por y para la inteligencia humana. No pretende, como otros estilos, copiar la naturaleza circundante, sino trasladar el concepto de belleza de una manera abstracta. Algunos autores, basándose en criterios estéticos desarrollados a partir del Renacimiento, se empeñan en valorar la calidad artística de una obra románica (y gótica) en función de la fidelidad al modelo real, sin tener en cuenta que no se pretende reproducir la realidad física, sino comunicar su contenido intelectual y espiritual, que incluso puede llegar a ser distinto en función de quien lo contemple.

La “Ley del Marco” y la “Ley del Esquema Geométrico”, enunciadas por Focillon para la escultura románica, determinan que las figuras deben adoptar aquellas formas y proporciones que les permitan ajustarse a un orden geométrico racional. Por ello, en la escultura románica en portadas, cabeceras y ventanas podemos encontrar personajes o animales achaparrados o de altura excesiva, a menudo realizando escorzos imposibles y frecuentemente con perspectivas absurdas. Nada de esto invalida su belleza, sí somos capaces de despojarnos de nuestra manera de pensar positivista.

El carácter simbólico de este estilo es tan importante que, en su periodo clásico, la mayoría de los elementos artísticos se concebían y plasmaban en función de un significado y simbolismo propios. La mayoría de la población era analfabeta y fue la iconografía religiosa la que les transmitió los conocimientos e ideas que conformaban su sociedad y su mundo. Comienza, por tanto, la era del primer arte europeo y del primer arte verdaderamente cristiano. Un estilo que integra formas arquitectónicas, esculturales y pictóricas en un plano de trascendencia espiritual, en el que se emplea el lenguaje simbólico para comunicar sentimientos e ideas de elevada dimensión.

Veamos ahora una obra maestra de la pintura de este estilo. Proviene de la ermita de San Juan Bautista, conocida también como de San Juan de Maltray, que se encuentra a un kilómetro al norte de Ruesta, en la provincia de Huesca. Se trata de una pequeña ermita románica construida en el siglo XII, de planta rectangular, ábside semicircular y cubierta de madera a dos aguas. La entrada se realiza a través de una puerta bajo arco de medio punto situada en el lado de la Epístola.

Su única decoración estuvo constituida por un conjunto de pinturas murales con iconografía clásica de época románica, que fueron trasladadas al Museo Diocesano de Jaca en 1963 (Nota aclaratoria al final del artículo). Se encuentra junto al Camino de Santiago y, aunque hoy en día se nos presenta como un edificio aislado, formó parte, según la documentación medieval, de un monasterio que fue fundado a raíz de la conquista de Ruesta al "walí" de Huesca Al-Tawil por Sancho Garcés I en el 911.

Pantocrator de la ermita de San Juan Bautista de Ruesta
Maestro de Ruesta
Museo Diocesano de Arte Sacro Medieval de la catedral de Jaca
Primera mitad del siglo XII

En la actualidad, está considerada la pintura más significativa del estilo románico. El "Maestro de Ruesta" manifiesta un incipiente humanismo, tanto en la levísima sonrisa que aflora a los labios de Cristo, como en la dulce tristeza que emana de su mirada y que hace sentir la faz del Perdón. Como toda pintura románica, estaba integrada en la arquitectura de la ermita, formando parte de un conjunto realizado para ser comprendido en su totalidad. Hoy sólo vemos el rostro de un Cristo en Majestad (Pantocrátor), que solía representarse en la parte central del ábside mayor, dentro de la Mandorla o Almendra Mística y que apareció debajo de la figura central entre las que componían la decoración de dicho ábside cuando se procedió al traslado de los frescos. (Nota aclaratoria al final del artículo).

Es figurativa, didáctica y expresiva. La figura es plana, estilizada y uniforme. Su perfil es nítido, gracias al contraste entre áreas de color oscuro y otras de tonalidad clara. Su trazo es decidido, fuerte, de gruesas líneas negras y muestra un aumento del tamaño de los ojos, característico del estilo. Los colores empleados son planos, brillantes, fuertes (negro, ocre, azul en el fondo, siena), sin mezclas, "jugando" como mucho con dos tonalidades. La pintura carece de perspectiva. Es muy posible que las fuentes de inspiración del Maestro de Ruesta fuesen los mosaicos bizantinos y los Beatos mozárabes. Fue realizada "al fresco", técnica que consiste en aplicar los pigmentos, diluidos en agua de cal, cuando el enlucido (capa de yeso, estuco u otra mezcla dada en las paredes para alisar la superficie) del muro aún está húmedo. De esta manera, al secarse la pintura, la cal cristaliza, formando entre la pintura y el muro un conjunto muy sólido.

Una obra de incalculable valor, una antigüedad, huella con valor de civilización... ¡Una maravilla!, ¿verdad?. Bien. Pues fíjense lo que son las cosas... Resulta que un español, malagueño por más señas, que creció en Barcelona y maduró en París, pintó de manera muy parecida al comienzo del siglo XX, casi 800 años más tarde. Sí despreciamos su estilo, tendremos que despreciar el estilo del Maestro de Ruesta... Se denomina congruencia. ¡Ah!, el estilo ininteligible en el que realiza el cuadro ese pintor español se llama "Pre-Cubismo". ¿A qué les va sonando?.

Autorretrato
Picasso
1907
Narodni Gallery. Praga. República Checa
Expresionismo Pre-cubista

En el verano de 1906, durante la permanencia de Picasso en Gosol (Lérida), su trabajo entró en una nueva fase, marcada por la influencia del arte clásico, helénico, africano y primitivo, que se plasmará algo más tarde en una nueva concepción de la estructura pictórica: "el Cubismo".

Picasso siente una fuerte atracción por las formas arcaicas del arte. El artista pretende pintar con mayor libertad, ser más natural y darle un papel más importante a la imaginación. Quiere volver a los orígenes del arte y recobrar sus fuentes primigenias. Le impresiona el arte románico que ve en el norte de Cataluña y lo asume como fuente de inspiración. Comienza a pintar sin artificio alguno, pues le llama la atención la esencia del ser y de la materia plástica. "Descubre" las estatuas íberas del Louvre y llega a la conclusión de que el arte necesita simplificación y reducción de las formas. Siente que progresivamente hay que ir hacia una nueva expresión del arte moderno; la innovación pasa por la vuelta hacia lo primitivo.

En el retrato la cara se aproxima a la expresión de la máscara primitiva. Compone mediante grandes manchas de pintura. Lo que parece esencial en este autorretrato es la firme voluntad de poner en tela de juicio los valores académicos del Renacimiento y más precisamente el tratamiento de las perspectivas. Todo el rostro está tratado en un plano frontal, excepto la frente, el oído y el pelo, pintados de perfil. Reproduce el estilo del arte románico catalán, que representa así la figura humana.

Al comparar este autorretrato con el Pantocrátor de Ruesta, se aprecia la similitud, por no decir identidad, de los trazos que definen la nariz, los ojos y las cejas, del diseño del labio superior e, incluso, del lado de caída del cabello. Además, casi todo lo dicho sobre el color, la línea y el trazo del Pantocrator puede aplicarse a este autorretrato.

Llama la atención la escarificación del rostro -como sí la pintura hubiera sido rayada, dejando al descubierto la imprimación de la tela-, heredada de las máscaras africanas y que tendrá su apogeo en "Las señoritas de Aviñón". Destruye la profundidad espacial y la forma ideal, que reestructura en polígonos ásperos y angulares, fracturando la superficie pictórica. Este es el antecedente de un nuevo estilo que seguirían muchos otros artistas. La suavidad y delicadeza con que tradicionalmente se trataba la figura se transforma bruscamente en planos y ángulos de una dureza que no comprenden los críticos de la época. Es sin duda un punto de partida para Picasso y otros muchos creadores, que definiría el estilo cubista y lo llevaría a ser uno de los principales movimientos del arte del siglo XX.

¿Curioso antecedente, no?.

Nota: Los italianos suelen ser los mejores especialistas en las operaciones de arranque y traspaso de pinturas murales al fresco, ya que estas técnicas se llevan practicando en Italia desde hace siglos, por lo que tienen acumulada muchísima experiencia. El primer paso para el arranque de estas pinturas es aplicar sobre ellas, con cola orgánica, dos capas consecutivas de telas de algodón (telas de arranque) que quedan pegadas a la superficie del muro o de la bóveda. Cuando se ha asegurado la consistencia del pegado, se comienza con el arranque, aplicando una de las dos técnicas diferentes que se conocen, en función del estado de conservación de las pinturas.

La técnica del Strappo consiste en arrancar sólo la capa pictórica, impregnada en la tela de arranque, sin el mortero de preparación. La técnica del Stacco, a diferencia de la anterior, consiste en arrancar todo, tanto la capa pictórica como la capa de mortero de preparación. Una vez arrancadas las pinturas, éstas se traspasan a una tela con caseínato de cal, eliminando a continuación las telas de arranque. Por último, se colocan las pinturas sobre un bastidor plano o sobre un elemento arquitectónico, copiado del original e idéntico a aquel donde se encontraban inicialmente estas pinturas (ábsides, bóvedas, muros, arcos...).

viernes, 17 de marzo de 2006

Lo que me dicen las imágenes

Hace muy poco publiqué un artículo titulado Unas cuantas imágenes, en el que no dí mi opinión. Después de los primeros comentarios, añadí un texto con las preguntas que se me ocurrían contemplando el chiste y las dos fotografías.
No contesté a los comentarios que se hicieron y ahora quiero completar aquel artículo con las ideas que vienen a mi mente sobre los asuntos planteados.

Hace muchos años, cuando cursaba primer curso de Económicas, el profesor de Historia Económica nos comentó que la que estudiábamos era la única historia real. Hoy creo que la Económica es sólo una más de las facetas de la Historia, pero también que los fundamentos de su acontecer subyacen en la totalidad de los hechos que ha vivido la Humanidad. Vamos, que sin comprender los problemas económicos no podemos asimilar plenamente lo que ha ocurrido a lo largo de los siglos.

La primera cuestión la plantea la cultura masiva de la imagen... En el diccionario de la R.A.E.L. puede leerse como una de las acepciones principales de cultura la de conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.
En nuestra sociedad.., ¿cómo llamarla..?, ¿desarrollada?, a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y de todo el siglo XX, se ha generado una cultura de masas, que, según entiendo las cosas, fue magistralmente descrita por Ortega en la "Rebelión de las Masas", obra que aunque ha sufrido el paso del tiempo sigue explicando muy bien nuestro substrato social.
Creo que a esta sociedad masificada se la está doctrinando, que no educando, a través de la imagen. El bombardeo visual es intensísimo y, con independencia de nuestra voluntad, acaba por modular no sólo nuestro comportamiento sino también nuestro pensamiento, de modo que, más temprano que tarde, termina influyendo en la ética del hombre medio.
¿Qué hacer?. ¿Libertad o censura?... Pues miren ustedes, permítanme traer a colación el célebre ejemplo de la "Tabla de Carneades", que espero que sea conocido por quien haya profundizado en el análisis del Iusnaturalismo y, más concretamente, del Escepticismo de los siglos III y II a.C.
Combatía Carneades en el foro romano la idea de Justicia de los Estóicos en el 155 a.C. Les propuso a estos la cuestión siguiente: Dos náufragos, agotados y a punto de ahogarse, consiguen asirse a una tabla que providencialmente encuentran a la deriva en la mar.
La tabla sólo puede soportar el peso de uno cualquiera de ellos; ambos tienen el mismo Derecho a la Vida, por lo que la Justicia está por igual de parte de uno y otro. ¿Qué derecho a vivir debe primar, el de uno o el de otro?. ¿Donde reside la Justicia, sí es tanto igualmente justo que se salve cualquiera como igualmente injusto que se ahogue cualquiera?.
(La persona-masa considera inútiles estas disquisiciones, sin intuir que en ellas reside el fundamento del Derecho y de la Libertad).
Rommen advirtió que tuvieron que pasar diecisiete siglos hasta dar con la solución, ofrecida por Suárez, un famosísimo jesuita español.. La colisión entre dos derechos idénticos a la vida hace que desaparezca el Orden de la Justicia para dejar paso al Orden de la Caridad, ya que no estamos, pues, ante un problema jurídico sino moral.
Se salvará el que menos ame; se sacrificará por el otro el más caritativo.

Así que ní Libertad ní censura. Educación. Pero, ¡de una vez por todas, basta ya de que los padres abandonen, llenos de cobardía y egoismo, la educación de sus hijos!. Los maestros y la escuela tienen su función, pero no son sustitutos de la familia.
Y educar no tiene nada que ver con el talante, ní con los regalos, ní con decir que si, ní con el dinero, ní con...
Y sí tus hijos exigen que renuncies a todo o parte de tu trabajo, a tus proyectos, a tu.. ¡Sencillo!; o renuncias o no los traigas al mundo. Entre tu derecho de adulto y el de un niño, prima siempre el de este. ¡Y menos circunloquios y templagaitas!; matizar es una manera de esconder la inutilidad y el egoismo, puros y duros.

La segunda cuestión, la monjita muerde-lengua.. Creo que se puede vivir sin aprovechar la tecnología que está a nuestra disposición como usuarios. Por ejemplo, podemos hacer la Declaración de la Renta a lápiz y calculando con los dedos; posible es. Pero ¡coño!, hemos nacido para vivir y eso implica que tenemos que sacerle el máximo jugo a cada uno de los días de nuestra vida. En cada ocasión en la que somos timoratos, tristes, recelosos,... ¡estamos dejando de vivir!. No hay que tener prevención ante la tecnología. A pesar de lo burro que soy he conseguido utilizar el lenguaje "html"... ¡Ánimo!.

La tercera y última cuestión trata de la relación entre la mujer y el hombre.. Aquel párrafo que escribí al principio sobre economía no está de adorno...
En la primera cuestión, a la masa se la gestiona para que genere el máximo beneficio marginal; es decir, que cada "peazo-carne" humana exija lo mínimo y produzca lo máximo, de manera que aunque cada vez haya más "carne" en el tajo siga aumentando la ganancia, no sea que las nuevas generaciones se ilustren y, al incorporarlas al sistema, ganemos menos cuantos más sean y más sepan. ¡Démoles basura e idolillos, qué ellos solos se joderán!.
En la segunda cuestión, la tecnología deja fuera de lugar la labor que realizaban determinadas personas. Cierto; pero, a cambio, nos permite disfrutar de muchísimos beneficios materiales que facilitan nuestra vida. Pensemos en la medicina actual...
Y con las personas afectadas, con todos nosotros, lo que tenemos que hacer es formarles desde que tienen uso de razón en la adaptación tecnológica. Lo que no puede suceder es que una mujer joven me diga hace poco que la ilusión de su vida es no salir de su barrio, no conocer más amigos que los que ya tiene y trabajar en el oficio de su abuelo. Un suicidio.
Me dirán que a que viene esto sí estamos ya en la tercera cuestión.. Pues a que quería "ir abriéndoles el apetito". Sí hay algo humano que se haya estructurado siempre sobre la economía es la relación entre mujeres y hombres. ¿Lo dudan?.
Me dirán que la mentalidad ha cambiado..., cosa que dudo, pues la manera de ser es como la ropa interior y los calcetines de mucha gente, que se cambia mucho de camisa y se perfuma, pero que mantiene los calzoncillos sucios..
Los sexos se relacionan, en el fondo, para sobrevivir. Y no saben hacerlo de otro modo que teniendo dinero. Cuanto más mejor.
Miren los concursos de la tele.. ¡Perras, perras!. Miren los estudios de los jóvenes.. ¿Cuantos de ustedes son capaces de orientar a sus hijos hacia los estudios de Filosofía y Letras? (¡qué nombre tan bello!).
¿Cómo se casan, o se emparejan?. El mes que viene, que ya hemos terminado de amueblar el piso que nos tocó en el sorteo del ayuntamiento y nos hemos podido comprar el coche coreano..
¡Ah!, la hifi, el compac, el pc, el vidéo, y los conjuntos de Zara, ya los tenemos al día. Ahora al notario, a capitular, que estamos "enamoraos"...
¿Y las bodas?. ¡Un negociazo!. No creemos en nada, ní en el matrimonio civil, ¡pero cualquiera se pierde la millonada de los regalos...!.
¡Y que placer contemplar su estilo en un despacho de abogados cuando se separan...!. ¡Pensar en el dinero, qué va!. Es delicioso verles pelear tenedor a tenedor y cucharilla a cucharilla..
Hasta un nacimiento es cuestión económica. Establece el artículo 30 del Código Civil : "Para los efectos civiles, sólo se reputará nacido el feto que tuviere figura humana y viviere veinticuatro horas enteramente desprendido del seno materno". ¿Se preguntan por qué?.
Pues por las herencias, las de toda la vida, que tan cálidos efectos producen en las familias.. Imagínense que un hombre, cuya mujer está embarazada por primera vez, muere antes del parto... La ley impone que una parte de los bienes del fallecido -sin entrar ahora a determinar tantos por cientos- será para la viuda y otra para el feto. Pero sí no hay feto, heredarán los padres del muerto...
Y hasta que no se resuelve el embarazo, no se resuelve la herencia. Sí nace bien, vive 25 horas y luego muere, la viuda se queda con todo... Pero sí no nace, o no vive 24 horas, la familia del marido...
¡Cuantos crímenes...!.

¿Saben?. No me gusta. Se puede vivir y ser feliz con mucho menos...

martes, 14 de marzo de 2006

¡Laaa, la, la laaaa..!

Quería evitarlo. De verdad. Como cuando hago régimen, el de sí no como me irrito. Lo intento; una y otra vez. ¡Pero es queeeé.......!.

Hace una tarde hermosa. Solecito; sin viento. En clase hemos analizado la estructura arquitectónica de la catedral románica. Paseo....
¡Hombre, un camión de los "vampiros"!. Voy a subir a dar sangre, que con la mía se hacen buenas morcillas...

Y un poco más tarde, comprendí, ¡por fín!, lo que es el régimen autonómico..

El gordito amable, y a veces gruñón, entra en un camión próximo a "El Corte Inglés", donde le recibe un blanquísimo y gentil dráculea.
"Quiero dar", dice el insensato.
"Sos hipertenso pibe", le contestan.
"Pero sí en..", responde el "agüelete gimnasta".
"Mirá. En nuestro hospital los hipertensos no pueden, pero en el otro que hay en la ciudad si; acá, en esta autonomía, hasta ahora, no, pero ya se ha decidido que si, por lo que sí viene usted dentro de unos días podrá, pero hoy todavía no. Pero sí quiere donar, en la autonomía vecina si, pero en la de la derecha, no en la de la izquierda, aunque están pensando adaptar el protocolo, por lo que entonces en la de la derecha no podrá, pero donará en la de la izquierda... A mí me la suda, pero me han contratado por seis meses y...".

"¡¡¡¡Recojoncio; cago'nlaleche!!!!", exclamó el vejete.

Ocurrido en ..., a las 18.35 del martes 14 de marzo de 2006
Doy fé. Rubricado. VºBº, Garabato y sello.

lunes, 13 de marzo de 2006

Dedicado a Silvia Jekyll

Incendio
1994
Chema Madoz

Del fuego nace, a veces, la belleza más limpia

jueves, 9 de marzo de 2006

Unas cuantas imágenes..

¿Qué les parece sí, en este artículo, escriben ustedes el texto?.
Mis palabras, hoy más que nunca, son mis silencios




Gracias "Eloryn", Cabo, Marian, "Dianora", Anónimo e "Irritado". Mi intención, más que mantenerme en silencio y dejar "mi mensaje" a través de las propias imágenes, era pulsar vuestra opinión sobre tres aspectos controvertidos y muy importantes.
El primero, la cultura de la imagen en la que vivimos. (La homosexualidad, contra la importancia acomplejada que quieren atribuirse hoy los homosexuales, es tan antigua como el recuerdo de la Humanidad; ha existido y existirá, como el incesto matrimonial, la poligamia y la poliandria, y muchas otras expresiones de la sexualidad social. No iba por ahí).
Vivimos una sociedad de masas donde el individuo casi es una excepción. Probad a disentir del común y veréis. Y a la masa la educa la imagen. La cuestión es: ¿Nos preocupan las imágenes que percibe nuestra mirada?.
El segundo es la innovación tecnológica. ¿Por qué hay personas que deciden "desengancharse" del conocimiento tecnológico?. ¿Se puede vivir sin un conocimiento suficiente como usuario de los medios técnicos de que disponemos?. Y sí la respuesta es afirmativa, ¿qué se gana y se pierde?.
El tercero es la relación entre la Mujer y el Hombre. ¿En qué se basa?; ¿en el amor, el sexo, el dominio, el miedo, la economía, la necesidad, el resquemor "cainita", la soledad, la esperanza, ...?. ¿Y por qué?.

lunes, 6 de marzo de 2006

Salí a buscarte...

El sábado cayó en Zürich la mayor nevada desde 1931....
Chus acababa de levantarse. Le dolía un poquito la cabeza. Se acercó a la ventana de su apartamento y mientras se espabilaba, miró... ¡Qué nevada!. Se quedó absorta; siempre que contemplaba un panorama como aquel sentía que el tiempo se detenía en su interior.
Todo estaba en calma, tranquilo. No como ayer; había tenido un atardecer muy movido. Se había encontrado con Ingo y los amigos que conoció en Zermatt. Sonrió...
Estaba tan enfrascada en su trabajo que salía poco. Casí no se acordaba de lo agradable que resulta perder el tiempo, charlar de cosas intranscendentes y deambular por...
¡De repente recordó!; entre tanta gente, se había olvidado de "ella", ¡de su amiga más fiel!. Sólo la había perdido de vista un momento..
Ha pasado la noche en la calle, seguro. ¡Dios mío, cómo estará!. ¡Con este frío!.

Tenía que encontrarla y traerla a casa. Se arregló en un "plis plas" y bajó a la calle. Era inútil buscar un taxi o un autobús; había oido en la radio, mientras se vestía, que el transporte público estaba paralizado. Por un momento tuvo la tentación de pedirle el trineo al señor con el que se cruzó al salir, pero "ella" no podía estar muy lejos y la única bajada era hacia el lago.. No, antes habían ido..; quizá estuviese allí.

El parquecillo estaba desierto. No, allí no la encontraría. No reparó en el blanco estallido de fuegos artificiales en que se había convertido la arboleda. Parecía, otra vez, que el tiempo se había detenido y que un hada, acariciando suavemente la enramada, habia cubierto de algodón lo que hasta hace poco era una sinfonía de color.

Recorrió la calle que bajaba hacia la orilla del lago. ¡Si; recordaba haber estado allí con ella!. No podía estar lejos. Fue hasta la terraza en que solían tomar el sol, en cuanto calentaba un poquito. Miró en derredor.. Nada. Su angustía iba en aumento. Se sentía culpable.

Se acercó a la orilla. ¡Sí se hubiese caido al agua..!. Miró en derredor, cada vez más preocupada, pero todo estaba tranquilo. Un leve arrullo de las olas y el aleteo de los patos. Poco más..
¡De pronto vió un bulto!. Estaba un poco lejos y no distinguía bien lo que era. De golpe, volvió a sentir confianza; quizá todo iba a quedar en un mal recuerdo. Fué hacía él lo más rápido que le permitía el casi medio metro de nieve que había..

Según se iba acercando se acordó... No, no era "ella", sino el muñeco de nieve que habían realizado antes de la batalla a bolazos, en la que "Eloryn" había demostrado tener una puntería consumada. ¡Que desilusión!. Creía haberla encontrado.. ¡y ya ves!. Un muñeco.
Tenía mucho frío y comenzaba a sentirse desanimada. Era imposible; ¡cualquiera sabía donde estaría!.. Decidió volver; metió las manos en los bolsillos y comenzó a caminar... De vuelta a casa.

Sin saber porque, levantó la mirada. El tiempo volvió a detenerse. No podía creerlo. ¡La tenía delante de sus ojos!. Su amiga, su fiel compañera de tantas aventuras....
¡¡¡ Su vespa !!!

viernes, 3 de marzo de 2006

Una miajita más..

Discúlpenme. Lo normal es escribir algo propio, pero "Paolo" sigue diciendo "verdades como puños" y creo que escribe tan claro, y con tanto fundamento, que no me resisto a volver a recomendarles otro de sus artículos. En este caso son dos, pues ha dividido el texto -posiblemente para que no resulte largo en demasía-.
Les adelanto el asunto, por sí lo que trata no les atrae y no quieren dedicar su atención a recapacitar sobre ello. Dedica sus razones a la autonomía y al nacionalismo andaluz. Este enlace les llevará al primer artículo y el del final al segundo.

Quiero aportar -curioso término para lo que voy a escribir- alguna precisión por mi parte. Creo necesaria la descentralización administrativa -aunque no en todo, que, en ocasiones, las "economías de escala" sirven, no crean-, pero me parece que la descentralización politica del Estado Contemporáneo es ineficaz, ineficiente y trasnochada. Y deténganse en las palabras que empleo; de entrada no sólo hablo de España.

Como consecuencia de la Primera Guerra Mundial se puso en marcha la Sociedad de Naciones. Se dieron cuenta de que las estructuras políticas utilizadas hasta entonces, basadas férreamente en la intocable soberanía de los estados, yugulaban la aplicación del Derecho Internacional Público, por lo que era extremadamente difícil desactivar cualquier conflicto que se produjese y que amenazase la estabilidad y la seguridad de los pueblos.
Finalizada la Segunda Guerra Mundial se reactivó la idea. Sobre la experiencia del fracaso de la Sociedad de Naciones, el 26 de Junio de 1945 se firmó la Carta de las Naciones Unidas.
Poco más tarde, los europeos se dieron cuenta de que era necesario cooperar, reducir distancias, buscar lo semejante antes que lo distinto, y crearon el 18 de Abril de 1951 la Comunidad Europea del Carbón y del Acero (CECA). Los estados firmantes se apercibieron rápidamente de los beneficios que aporta la unidad de los pueblos y el 25 de marzo de 1957 firmaron el Tratado de Roma, que daba vida a la Comunidad Económica Europea.
Y no crean que los firmantes no tenían recriminaciones y reclamaciones históricas que hacerse entre ellos.. ¡Cá!. Después de dos Guerras Mundiales en suelo europeo y cuando la última había acabado en 1945, reunir en 1951 a buena parte de los contendientes dice mucho de los beneficios que se esperaban.

Sí observamos con detenimiento el mundo, los pueblos tienden a unirse constantemente. No en un movimiento uniforme, pero si continuo. E imparable.
Para mí es algo consustancial a la existencia. El Hombre está hecho para vivir junto a otros. Surgen roces y disputas, si, pero no es posible vivir aislado. Sería inhumano; sería una locura.
Y para vivir unidos sólo cabe hacerlo de una manera. Miren. Por muy complejo que sea un organismo, y cualquier sociedad, cualquier pueblo, cualquier nación, lo es, no es más que una agrupación -todo lo extensa que quieran- de organismos simples.
El organismo social más simple que hay es, casi con total seguridad, la familia. Estudiémosle. ¿Cómo funciona?. Mediante la cooperación, distribución de funciones y renuncia de privilegios, volcando el esfuerzo en los más débiles. Sólo así sale adelante.
Luego un gran conjunto complejo de organismos simples tiene que funcionar, para ser eficiente, bajo los mismos auspicios.

Miremos a España. Aquí parece ser que hemos "descubierto la pólvora". Sí el mundo entero tiende a reforzar sus coincidencias, en nuestra tierra buscamos desesperadamente cualquier detalle que nos haga distintos...
"¡Soy paticojo, soy paticojo.. y tú no!. ¡Te jodes, que tú andas bien y no eres como yo!.

¿Quieren que manejemos datos económicos y de bienestar de las distintas autonomías?. ¿Saben la gran separación que hay entre Cataluña y Andalucia -de Extremadura ya, mejor no tratar-?. ¿A qué viene la reclamación de los más prósperos?; ¿a qué se lo ganan con su esfuerzo?. Pues eso; so pena de..., les reclamo que trabajen gratis para que otros puedan acrecentar su riqueza, que no disminuir su pobreza, pues no se trata de ayudar sino de auparte a donde estoy.
Porque no duden que aquí hay muy poca historia y demasiada economia y ambición personal.
Egoismo puro y duro. Ambición. Desvergüenza histórica.